CURSO 2015-2016

 

Temas Egipcio y Griego de Historia del Arte.

DESARROLLE EL TEMA LA ARQUITECTURA EGIPCIA.

Panorama histórico cultural (contexto histórico)

El  Antiguo Egipto fue una civilización urbana (IV-I milenio a.c.) desarrollada en torno al Nilo.Las primeras culturas quedaron distribuidas alrededor del  Alto y el Bajo Egipto. Hacía el  3.000 a.c.,Narmer unificó  ambos territorios  dando lugar a la creación de un Estado centralizado y fuertemente jerarquizado, al mando del faraón (Dios en la tierra). La economía era de base agraria, aunque la artesanía y el comercio experimentaron un desarrollo notable. Además predominaba una fuerte jerarquización de la sociedad. La élite estaba compuesta por  los nobles, los sacerdotes y los escribas. La mayoría de la población era campesina. Había un considerable número de esclavos. Destacó el esplendor de sus ciudades: Tinis, Abu-Simbel, Menfis, Avaris, Sakkara, Heliópolis, Tebas, Tell- Amarna, Gize, … Además, la sociedad del Antiguo Egipto se caracterizó por un notable desarrollo cultural y tecnológico (escritura jeroglífica; avances en astronomía, matemáticas y medicina). En esta civilización jugó un papel  esencial la religión politeísta y las creencias en el mundo deultratumba.

En la evolución histórica del Imperio egipcio se alternaron fases de estabilidad y orden con otras de  debilidad y fragmentación:Época Tinita (primera mitad del III milenio a.c.);Imperio Antiguo (2ª mitad del III milenio a.c.);Primer Periodo Intermedio (fines del III milenio a.c.-principios del II milenio a.c.);Imperio Medio (primera mitad del segundo milenio a.c.);Segundo Periodo Intermedio (mediados del segundo milenio a.c.);Imperio Nuevo (segunda mitad del segundo milenio a.c.);Tercer Periodo Intermedio (1.000 a.c. - 332 a.c.); Época Helenística y dominación romana. (332 a.c.- V d.c.).

Características generales de la arquitectura.

El arte del antiguo Egipto estuvo Influido y relacionado con la religión politeísta (Amon, Ra, Hathor, Horus, Isis, Osiris,etc) y las creencias en el más allá. Por ello resulta muy importante la momificación y el embalsamamiento de cadáveres. Además de tener  un fuerte componente funerario era un arte al servicio del poder del faraón (proyecta una imagen  divina del mismo) y de la élite político-religiosa (especialmente,la casta sacerdotal de Amón). 

En arquitectura, utilizaron el sistema adintelado, empleando grandes piedras (sillar aparejado). Las construcciones resultantes  respetaban las proporciones matemáticas pero con un carácter de  monumental grandiosidad, alejado del canon humano (orden colosal). Como elemento sustentante básico utilizaron la columna. Esta era variada y se diferenciaba por los capiteles inspirados en motivos vegetales (lotiforme, palmiforme) o en otros elementos (cabeza de la diosa Hathor, rollos de papiro). Las principales construcciones fueron las tumbas (enterramientos del faraón con ajuares fabulosos) y templos (en honor a los dioses y a los faraones difuntos).

Etapas y evolución

Distinguimos fundamentalmente las tumbas y los templos:

1. Tumbas: en todos los casos contaban con corredores y pasillos mediante los que se accedía al “serdab” (pequeña cámara donde se ubica la escultura del difunto a tamaño natural); la capilla funeraria (se practicaban rituales mágicos) y la cámara funeraria (restos del faraón y su rico ajuar). El modelo de tumba fue evolucionando a lo largo del tiempo:

●Imperio Antiguo (2700-2060 a.c.):

Primero aparece la mastaba (forma de Pirámide truncada). Luego apareció la Pirámide escalonada (superposición de pirámides escalonadas o mastabas). Un ejemplo de este tipo sería la Pirámide del faraón Zoser.Finalmente nos encontramos con la Pirámide clásica. Era el enterramiento habitual de los faraones del Imperio Antiguo.  En ella la cámara funeraria (cuerpo del difunto) se situaba bajo el suelo de la Pirámide.  Como ejemplos citamos: Pirámides del Valle de Gizá para los faraones Keops, Kefrén y Mikerinos. Las grandes Pirámides se  completaban con templos en su base como el de la Esfinge (animal fantástico con cuerpo de león y cabeza humana) de Gizá junto a la Pirámide de Kefrén.

●Imperio Medio (2060-1580 a.c.) e Imperio Nuevo (1580-651 a.c.). El modelo de tumba ahora es el Hipogeo, construcción excavada que oculta el enterramiento al exterior, buscando la máxima seguridad y protección. Destacan los hipogeos del Valle de los Reyes y del Valle de las Reinas (Tebas).

2.Templos:

●Los más espectaculares se levantaron durante el Imperio Nuevo.  Tipos principales:

-Grandes Templos. Como partes esenciales destacamos las siguientes: Avenida de las esfinges; explanada de los obeliscos; entrada monumental con Pilonos; sala hípetra (patio a cielo abierto); sala hipóstila (patio cubierto); santuario (es el lugar sagrado, destinado a los prácticas rituales). Debemos mencionar como ejemplos más significativos losTemplos de Karnak y Luxor.

-Speos. Poseen una fachada esculpida en la roca. Erigidos en recuerdo al faraón difunto. Ejemplos: Speo de Ramses II en Abu-Simbel.

-Hemiespeos. Templos que tiene una parte a cielo abierto y otra excavada en la roca.Hemiespeo de la reina Hatsepsut en Deir El Bahari.

Obras principales

-Pirámide del faraón Zoser: Situada en la necrópolis de Saggara al sur de Menfis. Imhotep fue su arquitecto. Formada por 6 mastabas superpuestas. Alcanza los 60 metros de altura.

-Pirámides del Valle de Giza para los faraones Keops, Kefrén y Mikerinos. Conjunto funerario de los faraones de la IV dinastía. Concebidas como enormes estructuras monumentales (“montañas  de piedra”) que inspiran la ascensión desde la Tierra al firmamento, al cual señalaban con sus apuntados vértices.

-Esfinge de GizaEl conjunto funerario de Gizá se completaba con una serie de edificaciones  (pirámides menores, templos del valle, calzadas funerarias; templos funerarios; mastabas de nobles y funcionarios reales). Precisamente la  Esfinge de Giza era la entrada al templo funerario de la pirámide de Kefrén (dedicado al sol naciente). La esfinge está hecha en piedra caliza, tiene 20 metros de altura y entre sus patas se ubica un altar en el que se hacían sacrificios cada amanecer.

-Templos de Karnak y Luxor: Muy cerca de la antigua ciudad de Tebas, capital del Alto Egipto y de todo el país durante el Imperio Nuevo. Los poderosos faraones guerreros e imperialistas de las dinastías XVIII y XIX fueron ampliando los núcleos originales dando como resultado dos impresionantes conjuntos arquitectónicos en los que se suceden avenidas, pilonos, patios, multitud de salas, templos menores, capillas, etc.

-Speo de Ramses ll en Abu-Simbel: Excavado por completo en la roca. Predomina la horizontalidad. Su planta es rectangular. Al final del templo está el santuario. Lo más destacado es su fachada planteada a modo de gran pilono con cuatro enormes esculturas colosales de Ramses II sedente (20 metros de altura). A sus pies representados a menor escala aparecen miembros de su familia, incluida Nefertari su mujer.

-Hemiespeo de la reina Hatsepsut en Deir El Bahari: Modelo único. Consta de una serie de rampas y galerías al aire libre (estructurados en terrazas a distinto nivel) que son la entrada monumental y grandiosa de las verdaderas salas dedicadas al culto funerario de esta faraona (en el interior de la roca).

 

 

 

DESARROLLE EL TEMA LA ESCULTURA EGIPCIA.

Panorama histórico cultural (contexto histórico y características generales arte)

El  Antiguo Egipto fue una civilización urbana (IV-I milenio a.c.) desarrollada en torno al Nilo. Las primeras culturas quedaron distribuidas alrededor del Alto y el BajoEgipto. Hacía el  3.000 a.c.,Narmer unificó  ambos territorios dando lugar a la creación de un Estado centralizado y fuertemente jerarquizado, al mando del faraón (Dios en la tierra). La economía era de base agraria, aunque la artesanía y el comercio experimentaron un desarrollo notable. Además predominaba una fuerte jerarquización de la sociedad. La élite estaba compuesta por  los nobles, los sacerdotes y los escribas. La mayoría de la población era campesina. Había un considerable número de esclavos. Destacó el esplendor de sus ciudades: Tinis, Abu-Simbel, Menfis, Avaris, Sakkara, Heliópolis, Tebas, Tell- Amarna, Gize, … Además,la sociedad del Antiguo Egipto se caracterizó por un notable desarrollo cultural y tecnológica (escritura jeroglífica; avances en astronomía, matemáticas y medicina). En esta civilización jugó un papel  esencial la religión politeísta y las creencias en el mundo de ultratumba.

En la evolución histórica del Imperio egipcio se alternaron fases de estabilidad y orden con otras de  debilidad y fragmentación:Época Tinita (primera mitad del III milenio a.c.); Imperio Antiguo (2ª mitad del III milenio a.c.);Primer Periodo Intermedio (fines del III milenio a.c.-principios del II milenio a.c.);Imperio Medio (primera mitad del segundo milenio a.c.);Segundo Periodo Intermedio (mediados del segundo milenio a.c.);Imperio Nuevo (segunda mitad del segundo milenio a.c.);Tercer Periodo Intermedio (1.000 a.c. - 332 a.c.); Época Helenística y dominación romana. (332 a.c.- V d.c.).


Características generales de la escultura.

El arte del antiguo Egipto estuvo Influido y relacionado con la religión politeísta (Amon, Ra, Hathor, Horus, Isis, Osiris,etc) y las creencias en el más allá. Por ello resulta muy importante la momificación y el embalsamamiento de cadáveres. Además de tener  un fuerte componente funerario era un arte al servicio del poder del faraón (proyecta una imagen  divina del mismo) y de la élite político-religiosa (especialmente,la casta sacerdotal de Amón). 

En escultura la mayoría de las obras proceden de las tumbas (escultura funeraria) y representan a faraones y de personalidades de alto rango y poder. Suelen estar policromadas. Predomina el hieratismo, la inexpresividad, la rigidez (brazos pegados al cuerpo). Dentro del canon colosal, las obras guardan las proporciones matemáticas (canon de 18 puños).Son simétricas y presentan numerosos convencionalismos y arcaísmos: esquematismo,geometrización de las formas, ojos almendrados. Destaca sufrontalidad (miran al frente, un solo punto de vista). Están cargadas de un fuerte simbolismo al proyectar la creencia en el mundo de ultratumba y en la religión politeísta. No obstante, Cuando representan a personajes que no son faraones o dioses (por ejemplo escribas) o al realizar escenas y oficios de la vida cotidiana (en madera o barro), se aprecia un mayor tratamiento naturalista.

Etapas y evolución

Distinguimos  tres etapas esenciales:

●Imperio Antiguo:

-Representación del faraón: Hay dos tipos: el primero es el Rey-Trono formando un bloque. Ejemplo: Estatua sedente del emperador Kefrén. El segundo es en el que forma pareja con su esposa o en Tríada con divinidades femeninas. Ejemplo: Tríada de Mikerinos.

-Esculturas realistas y naturalistas. Ejemplos: escribas, El Alcalde del Pueblo (el pie delante sugiere movimiento).

-Relieves sobre estelas funerarias y paletas con función ornamental y ceremonial. Paleta de Narmer.

●Imperio Medio:

-Representación del faraón. Se solemnizó. Ejemplo: Estatua sedente de Mentuhotep.

-Esculturas realistas y naturalistas (en barro o en madera): Representan la vida cotidiana. Infantería Nubia, Barco del Nilo.

●Imperio Nuevo:

-Representación del faraón. Delicadeza y elegancia. Las figuras se alargan y sus gestos se flexibilizan. Distinguimos tres tipologías esenciales: Estatua cubo (Faraón Yamu Nedjeh); Jefe supremo del ejército (escultura de Ramses II); Monarca oferente arrodillado (más humanizado).

-Mención especial ofrece el periodo de Amenofis IV (escuela de Amarna). Se cambiará el nombre por Akenatón e impondrá un culto monoteísta en torno al dios Atón (dios sol). Utilizó el arte para hacer propaganda de este monoteísmo. Además las manifestaciones artísticas de este periodo se caracterizan por la elegancia, la expresión melancólica y realista y la humanización de las figuras del faraón y su familia. Ejemplos: esculturas del faraón, su mujer Nefertitiy sus hijos.

Obras principales

-Estatua sedente del emperador Kefrén. Bulto redondo. Ejemplo de escultura farónica, frontal, rígida, en la que el monarca se encuentra unido a su trono de forma inseparable, al estar ambos esculpidos en el mismo bloque de piedra. Detrás de la cabeza del faraón se representra a Horus en gorma de halcón (simboliza poderío y fortaleza).

-Triada de Mikerinos.El faraón aparece con la diosa Hathor y con otra deidad femenina. Se mantienen las formas rígidas y los característicos brazos pegados al cuerpo. Se introduce como elemento rompedor en la figura del faraón un pie adelantado que no consigue romper con el carácter hierático del conjunto.

-Paleta de Narmer. Relieve. Carácter simbólico. Glorificación de Narmer que es el faraón que unifica Egipto. Los relieves hacen referencia a la conquista del norte de Egitpo (El delta o Bajo Egipto). El uso de la gradación jerárquica es fundamental para dar un papel de primacía al soberano. Además aparece retratado Horus en forma de Halcón que queda identificado con Narmer.

-El alcalde al pueblo. Bulto redondo. En madera. El retratado es un alto funcionario, de edad avanzada y con tendencia obesa. Esto lo sabemos por el tratamiento  naturalista (sobre todo en la barriga y los brazos) y la menor rigidez, que la distinguen de las esculturas de faraones y dioses. No obstante existen arcaísmos y el punto de vista predominante es el frontal.

-Escultura sedente del faraón Mentuhote.El faraón aparece vestido con la corta capa blanca del jubileo y porta la corona roja del Bajo Egipto. Mayor naturalismo en la expresión de los ojos.  Sin embargo, sus enormes piernas y los dedos de los pies, abiertos en abanico, evidencian una tosquedad y dureza que remiten al arcaísmo.

-Busto de Nefertiti. Elaborado por el escultor real Tutmose. Perfecto ejemplo del naturalismo de la escuela de Amarna. Retrato de la mujer de Akenaton. Rostro idealizado. Pesa 20 kg y tiene 48 centímetros de alto. Hecho de caliza y yeso.


DESARROLLE EL TEMA LA ARQUITECTURA GRIEGA.

Panorama histórico cultural (contexto histórico)

Los dorios invaden la civilización aquea o micénica (hacia el 1.200 a.c.), asentándose en la Península griega. Su dominio llegó hasta el siglo VIII a.c.  En este periodo de dominio dorio (Edad Oscura) surgen las polis griegas.

La Edad Arcaica (VIII a.c.-VI a.c.) supone una época de crecimiento y desarrollo. Se consolidan las Polis(ciudades-estados). La sociedad es desigual y aristocrática. El aumento demográfico posibilitó  el proceso de las colonizaciones históricas de los griegos en el Mediterráneo.

En los siglos V y IV a.c., se dio el apogeo de la cultura griega, dominada por Atenas (gobierno democrático; lider Pericles) en el Ática, y por Esparta (sistema oligárquico y militar) en el Peloponeso, que representaban regímenes y organizaciones socioeconómicas diferentes. Tras la victoria frente a los persas (Guerras Médicas, primera mitad del siglo V a.c.) gracias a la coalición de Polis liderada por Atenas,  Grecia entro en declive tras el enfrentamiento entre Atenas y Esparta (Guerras del Peloponeso, segunda mitad del V a.c.). En la segunda mitad del siglo IV a.c. la decadencia y división de Grecia fue aprovechada por Alejandro Magno que expandió el reino de su padre Filipo II de Macedonia, para crear un enorme Imperio que puso en contacto Oriente con Occidente. A la muerte de Alejandro Magno (323 a.c.),  sus sucesores dividieron el imperio en reinos (época Helenística, III-I a.c.).

Características generales

El Arte Griego busca la belleza ideal. Armonía, racionalismo, medidas y proporciones matemáticas, proporción, canon humano, serenidad son las pautas principales de la esencia del arte griego. Éste se encuentra al servicio de la ciudad, la Polis, donde los artistas no gozan de mayor consideración que los artesanos.

La arquitectura griega es adintelada o arquitrabada; el adobe y la madera son los primeros materiales de construcción, sustituidos por la piedra aparejada en sillares; el elemento sustentante es la columna. Como en el caso egipcio, los edificios basan su belleza en las relaciones matemáticas entre sus partes y entre éstas y el todo, pero el canon no sobrepasa las medidas humanas, huyendo del colosalismo propio del arte egipcio. Es por otro lado, una arquitectura que se resuelve en tres órdenes: dórico, jónico y corintio. Entendemos por orden arquitectónico la combinación de cuatro elementos fundamentales: pedestal o basamento, columna, entablamento y techumbre a dos aguas con frontón.

Los griegos realizaron santuarios (Zeus en Olimpia, Apolo en Delfos, Atenea en Atenas,…) que constituyen grades complejos arquitectónicos en honor a los dioses. En su interior sobresalían edificios como el templo (el más importante), estadios, teatros,… Igualmente debemos señalar otras edificaciones propias del arte griego como las stoas (extensas galerías cubiertas para reuniones, cobijo, paseo, exposiciones de obras de arte,…), el agora (la plaza de la ciudad), mausoleos (tumbas monumentales), construcciones conmemorativas como Linternas, bolouterion (edificio político),asklepeion (templo curativo), etc.

Etapas y evolución.

Edad Oscura (1100-900 a.C.), de la que apenas hay restos.

Periodo Geométrico (900-800 a.C.), predominio formas geométricas.

Periodo Orientalizante (VIII a.C.), influidos por la cultura oriental.

●Periodo Arcaico (siglos VII-VI a.c.). El templo es el objetivo primordial. Constituye  una unidad cerrada en sí misma, sujeta a estudiadas medidas de proporción y ritmo. Evoluciona desde la sencillez y el reducido tamaño hasta la complejidad estructural y decorativa, alcanzado formas monumentales. En esta etapa surgen lo órdenes dórico y jónico.

Los principales templos arcaicos son: el de Hera en Olimpia; el de Apolo en Thermon y el de Artemisa en Corfú (todos ellos dóricos); y el de Artemisa en Éfeso  (jónico). 

●Primera Época Clásica (480-450 a.c.). El templo continua siendo el principal objetivo de la arquitectura, la cual alcanza su mayoría de edad, cuando los arquitectos son capaces de introducir  una serie de elementos  correctores de los efectos ópticos. Vamos a distinguir tres obras dóricas: el templo de Aphaia en Egina, el Tesoro de los Atenienses en Delfos y el templo de Zeus en Olimpia.

 ●La Segunda Época Clásica (450-420 a.c) y la Tercera Época Clásica o Estilo Bello (420-400 a.c.). El templo conserva su preminencia. Los arquitectos alcanzan el dominio de las técnicas para corregir los efectos ópticos:El basamento del edificio y el entablamento presentan una curvatura; la distancia entre las columnas (intercolumnio) es desigual; las columnas de los extremos son de mayor anchura que el resto; las columnas además tienen éntasis. Todo ello lo hacen con tal maestría que no se percibe a simple vista, es necesario efectuar mediciones para comprobarlo. Aparece ahora el orden corintio.

De esta época citamos exclusivamente los cuatro monumentos más importantes de la acrópolis de Atenas: el Partenón (Iktinos, Kallícrates, Fideas), el Erecteion (Mnesicles y Filocles) con la tribuna de las Cariátides, el templo de Atenea Nike (Kallícrates) y los Propíleos (Mnesikles).

●Siglo IV a.c. Comienza un proceso de renovación arquitectónica. La construcción de templos alterna con la de edificios seculares: teatros, pórticos, salas de asambleas, estadios, grandes sepulcros… Poco a poco se va perdiendo el equilibrio clásico. Mayor monumentalidad de las construcciones  y  combinación de órdenes en un mismo edificio, lo que denota la influencia de las civilizaciones orientales. Destacan cuatro: la Linterna de Lysícrates, el teatro de Epidauro (excavado en la roca. Orchestra, escenario y graderío), el mausoleo de Halicarnaso y el templo de Apolo en Dídyma.

●Periodo Helenístico (desde la muerte de Alejandro Magno en 323 a.c. hasta la dominación romana). Continúa la renovación: superposición de órdenes y monumentalidad de la obras, mayor complejidad arquitectónica, menor equilibrio y armonía a favor del exceso decorativo y de los gustos orientales. Predilección por el orden corintio. El artista tenía total libertad de actuación.

El urbanismo tiene ahora una gran importancia y las ciudades se plantean teniendo el plano en damero, según las ideas de Hipódamo de Mileto. En el centro de la ciudad se sitúa el ágora (plaza). Como ciudad de nueva creación citemos Alejandría, levantada en el Delta del Nilo y como ejemplo de reforma de una ciudad ya existente  pongamos el caso de Pérgamo.

Prosigue la construcción de templos, pero un nuevo repertorio de edificios enriquece la arquitectura del helenismo: elBouleuterion o Ekklesasterion; el Gimnasio; el Teatro, que sigue el esquema del de Epidauro; y la Stoa.

Como ejemplos:el templo de Zeus Olímpico en Atenas u Olimpeion y los templos de Dionisos en Teos, de Zeus sosípolis en Magnesia , de Artemisa en Magnesia y elaltar de Zeus en Pérgamo; el Bouleuterion de Mileto (edificio político); el asklepeion(templo curativo en honor a Asklepio)de Kos; el Faro de Alejandría.

Obras principales:

-Tesoro de los Atenienses en Delfos:situado en el santuario de Apolo en Delfos. Es de orden dórico, con dos columnas in antis, obra de mármol de Paros.No faltaba en ella la decoración escultórica de frontones (se ha perdido) y metopas (amazonomaquia y hazañas de Teseo y Herakles).

-El Partenón: Templo principal de la Acrópolis de Atenas en honor a Atenea, patrona de la ciudad. Realizado completamente con mármol que fue policromado. De planta rectangular, dórico, octástilo, períptero, anfipróstilo. Su decoración escultórica fue dirigida por Fideas, autor también de la grandiosa escultura  de Atenea Partenos del interior.

-El Erecteion: Su arquitecto fue Filocles. Estaba dedicado a tres deidades, cada una con su cella o capilla: Atenea ciudadana, Poseidón y Erecteo. Es totalmente asimétrico, lo que supone una excepción en la arquitectura griega. Muestra dos pórticos de estilo jónico y la tribuna de las cariátides (el fuste de las columnas lo ocupan esculturas de figuras femeninas)

-El templo de Atenea Niké:También en la Acrópolis de Atenas. Llamado igualmente “Niké áptera”, estos es, “Victoria sin alas”. Es un templo tetrástilo de orden jónico.

-El teatro de Epidauro:Modelo de teatro griego. Excavado en la roca. Se utilizó un desnivel natural del terreno para construirlo. Consta de “orchestra” (lugar para la música), escenario (actores) y graderío (espectadores). Gran tamaño y sorprendente acústica.

-La linterna de Lisícrates: Situada en Atenas. Monumento dedicado al triunfador olímpico del mismo nombre. De base circular y orden corintio, rematado con un trípode. Esta construcción se aleja del equilibrio clásico, acercándose a la exageración oriental.


DESARROLLE EL TEMA LA ESCULTURA GRIEGA.

Panorama histórico cultural (contexto histórico y características generales arte)

Los dorios invaden la civilización aquea o micénica (hacia el 1.200 a.c.), asentándose en la Península griega. Su dominio llegó hasta el siglo VIII a.c.  En este periodo de dominio dorio (Edad Oscura) surgen las polis griegas.

La Edad Arcaica (VIII a.c.-VI a.c.) supone una época de crecimiento y desarrollo. Se consolidan las Polis(ciudades-estados). La sociedad es desigual y aristocrática. El aumento demográfico posibilitó el proceso de las colonizaciones históricas de los griegos en el Mediterráneo.

En los siglos V y IV a.c., se dio el apogeo de la cultura griega, dominada por Atenas (gobierno democrático; lider Pericles) en el Ática, y por Esparta (sistema oligárquico y militar) en el Peloponeso, que representaban regímenes y organizaciones socioeconómicas diferentes. Tras la victoria frente a los Persas (Guerras Médicas, primera mitad del siglo V a.c.) gracias a la coalición de Polis liderada por Atenas,  Grecia entro en declive tras el enfrentamiento entre Atenas y Esparta (Guerras del Peloponeso, segunda mitad del V a.c.). En la segunda mitad del siglo IVa.c. la decadencia y división deGrecia fue aprovechada por Alejandro Magno que expandió el reino de su padre Filipo II de Macedonia, para crear un enorme Imperio que puso en contacto Oriente con Occidente. A la muerte de Alejandro Magno (323 a.c.), sus sucesores dividieron el imperio en reinos (época Helenística, III-I a.c.).

Características generales

El Arte Griego busca la belleza ideal. Armonía, racionalismo, medidas y proporciones matemáticas, proporción, canon humano, serenidad son las pautas principales de la esencia del arte griego. Éste se encuentra al servicio de la ciudad, la Polis, donde los artistas no gozan de mayor consideración que los artesanos.

La escultura griega nace influida por los modelos egipcios y mesopotámicos, pero enseguida los griegos  siguieron derroteros propios. El mármol y el bronce serán  sus dos materiales preferidos y, las estatuas eran policromadas (las de piedra, las de bronce no). Desde el principio los escultores  griegos ponen su punto de mira en la belleza formal. La figura humana es el gran centro de interés. Además de la escultura exenta, se trabaja el relieve (metopas, frisos y frontones de los templos griegos). Se atisba claramente una evolución que va desde la simplicidad arcaica hasta el barroquismo  helenístico, pasando por el equilibrio e idealización del periodo clásico (esencia del arte griego)

Etapas y evolución.

● Periodo Arcaico (VII-VI a.c.).Las primeras figuras de la escultura griega arcaica son de madera o “xoanas”, pero inmediatamente es sustituida por el mármol y por el bronce.Los escultores se centran en adaptar las figuras humanas al marco triangular de los frontones y en el estudio del cuerpo humano. Aparece la tipología de Kouros (hombre desnuda) y Kouré (mujer vestida). Los convencionalismos y arcaísmos son constantes: el esquematismo, la sonrisa arcaica, la geometrización de las formas, los brazos pegados al cuerpo. Trabajan tanto el bulto redondo como la escultura en relieve.

● La Primera Época Clásica (480-450 a.c). La escultura es más naturalista, aunque perviven ciertos arcaísmos; el eje es invariablemente el hombre; el cuerpo humano desnudo se concibe como un edificio, primando las medidas matemáticas y la relación entre las partes y el todo.  La idealización es menor y la expresividad es mayor que en la fase siguiente.Princiapl temática: el hombre desnudo (modelos de belleza).

● La Segunda Época Clásica (450-430/20 a.c.). La escultura alcanza su total plenitud: belleza ideal, armonía, equilibrio, proporción (las figuras infantiles se hacen desde planteamientos de hombres adultos), serenidad.El principal tema es el hombre desnudo (jóvenes atletas)

La Tercera Época Clásica (finales siglo V a.c.) Estilo de exquisita calidad formal, muy influido por la etapa anterior. El principal tema sigue siendo el hombre desnudo (jóvenes atletas).

El siglo IV a.c.Comienza un periodo de renovación de la escultura griega. Elementos nuevos: Predomina el naturalismo aunque con mayor movimiento, expresividad, patetismo; se amplían los temas(mujeres desnudas, escenas cotidianas, detalles anecdóticos).

●La Época Helenística (desde la muerte de Alejandro Magno hasta la dominación romana, IV a.c.- I a.c.).Proliferación de corrientes y de escuelas.  El realismo es la tendencia predominante en todo el periodo durante el cual sigue la renovación iniciada en la etapa anterior: multiplicidad de puntos de vista, expresividad, movimiento, barroquismo, teatralidad,  enriquecimiento repertorio temático (incorporación de lo anecdótico, temas vida cotidiana, retratos, desnudo femenino)...

Artistas y  obras principales.

●Periodo Arcaico:

Obras principales: la pareja de  Cleobis y Bitón (kouros);la Dama de Auxerre, la Koré del Peplo y la Koré de Delos (todas ellas kores). Otras esculturas exentas: el Moscóforo y el Jinete Rampín (siguen la tipologías de kourós).Como ejemplos de relieve citamos: el frontón de Artemision de Corfú y el friso del tesoro de Siphnios.

● La Primera Época Clásica:

-Relieve: frontones del templo de Aphaia en Egina, frontones y metopas del templo de Zeus en Olimpia, El Trono Ludovisi con el Nacimiento de Afrodita, y el Trono de Boston.

-Escultura exenta: el escultor Kálamis; el escultor Kritios, al que se le atribuye la invención del “contraposto”, es autor del Efebo. Igualmente es el autor de los Tiranicidas; otras obras representativas de este periodo son el Auriga de Delfos y  Poseidón arrojando el Tridente; Por otro lado el escultor Mirón (fin de arcaísmos) representa el tránsito a la Segunda Época Clásica, con obras tales como Atenea y Marsias, Herakles, y el Discóbolo.

● La Segunda Época Clásica 

-Fidias: estatuas de Atenea Promachos, de Atenea Lemnia, de Atenea Parthenos, de Zeus en Olimpia, de Apolo Parnopio; Además dirige la decoración escultórica del Partenón, realizando personalmente algunas obras (Procesión  de las Panateneas, donde destaca la “técnica de los paños mojados”).

-Policleto: El Doríforo, el Diadúmeno, la Amazona Herida.  Obsesionado por ofrecer un canon y unas proporciones perfectas (ley o canon de las siete cabezas).

La Tercera Época Clásica: Kresilas (Amazona Herida y estatua de Pericles), Kalimachos (Afrodita de Frejus), los relieves del Templo de Atenea Nike.

El siglo IV a.c.:

-Praxíteles: Hermes de Olimpia, Sátiro en reposo, Sátiro escanciado, Afrodita de Arlés, Afrodita Cnidia y Apolo Sauroktonos. En su arte destaca “la curva praxiteliana” (contraposto exagerado),  que proporciona una mayor expresividad y la sensualidad.

-Skopas: relieves del Mausoleo de Halicarnaso; frontones del templo de Atenea Alea en Egea; Heraklescabeza de Meleagro y la Ménade herida. Skopas destacó por fijar en sus obras una  marcada expresión de melancolía y sufrimiento interno. Exalta la expresión patética, la angustia, ojos hundidos, cuerpos en espiral y bocas entreabiertas.

-Lisipo: Eros de Tespias, el Apoxiomeno, Hermes, Afrodita, HeraklesFarnesio, Ares Ludovisi y los retratos de Alejandro.  Parte del canon de Policleto, aunque se puede hablar de una mayor estilización del cuerpo. También destacó por el añadido a sus obras de rasgos propios de Alejandro Magno, de quien fue escultor predilecto, como los ojos algo hundidos en las órbitas, la cabeza ladeada, el cabello trazado en mechones, o la boca entreabierta.

La Época Helenística:

-Escuela de Atenas.  Estatua del orador Demóstenes, de Polieucto; el Niño de la Oca de Boeto de Calcedonia; Hermafrodita dormido; Fauno Barberini.

-Escuela de Pérgamo.  Monumentalidad. El monumento a Atalo II, con las figuras de los gálatas, y los relieves del Altar de Zeus, con el tema de la Gigantomaquia.

-Escuela de Alejandría. Alegorías.  La Afrodita de Cirene, el Niño Nubio y la Alegoría del Nilo.

-Escuela de Rodas. Colosalismo y movimiento.  El Coloso de Rodas; la Nike de Samotracia; el Castigo de Dirce o Toro Farnesio; y el Laocontede Atenedoro,Hagesandro yPolidoro.

-Corriente Clasicista. Se parte de los postulados clásicos y se acaba desembocando en un extremo realismo.   La Afrodita de Milo, el Púgil Sentado   y el Torso Bellvedere.